Lucija Krizman

LUCIJA KRIZMAN

MASTER OF VOIDS

Prvi doživljaji svjesnosti ljudskog bića odvijaju se kroz prelomljenu prizmu polurazvijenih čulnih organa i čudnih zvukova koji dolaze negdje izvana, izdaleka i iz stranog, dok se fizičko tijelo nalazi uplutajućem međuprostoru između nepostojanja i postajanja i „Ja“ je sve. Japanski koncept Ma opisanje kao prazan prostor, šupljina između jedne i druge stvari, pauzau vremenu i pokretu. Usprkos tome, Ma je mnogo više od praznog prostora ili šupljine ili pauze -to je fundamentalno vrijeme i prostor iz kojeg život treba rasti[1], prostor između, koji se ne odnosi na fizički prostor omeđen granicama, objektima ili strukturama već opisuje namjeru doživljenu u takvom prostoru.

Lucija Krizman umjetnica je koja se izložbom Master of Voids u Galeriji Karas zagrebačkoj publici predstavlja prvi put nakon 2017. godine.Izložba je presjek radova nastalih u posljednje dvije godine školovanja na Kraljevskom umjetničkom koledžu (Royal College of Arts) u Londonu. Master of Voids metaforičko je putovanje kroz mentalne krajobraze u kojima nastali radovi komentiraju unutarnja i vanjska događanja, u kojima se osobna sjećanja umjetnice susreću s vrelom književnih referenci, stvarajući ambijentalne instalacije na granici između stvari i tvari, na kojoj se stvaraju opipljive i nematerijalne spone.Materiju za stvaranje okruženja za misli Krizman povlači iz zbira literarnih izvora. Počevši od radova Korakrita Arunanondchaija u kojima se, dok osobne pripovijesti prevodi u metafore proširene fikcijom, umjetnik osvrće na Freudov koncept „oceanskog osjećaja“, jedinstvenosti sa svime, koja započinje bivanjem u maternici, a prestaje razvitkom ega. Svoja razmišljanja Krizman dalje nadograđuje razmatrajući ideju tranzicija opisanih u Danteovom opisu Pakla u Božanstvenoj komediji, u kojem se prijelaz iz jedne u drugu sferu opisuje kao nesvjestica iz koje um ošamućeno izranja, našavši se u drugoj stvarnosti, drugome svijetu, pa sve do snova i jungianskog arhetipa putovanja u „more noći“[2] u kojem junak nestaje negdje onkraj vlastitoga svijeta, onkraj svijesti, u svijet duhova i bezobličnih utvara svoje podsvijesti.

Ključni aspekt njezina rada odnosi se na njegovu materičnost, gdje rad proizlazi iz propitivanja spojeva oblika i formi u hibridne tvorevinekoje podsjećaju na svašta, ali u svojoj oblikovnosti nisu jasno definirani, nalazeći se i samiu jednom od propitivanih prostora između. Instalacija je sačinjena od videa i skulptura, delikatnih, organičkih formi u prostorima nepostojećeg vremena, koje van zuba vremena jednostavno postoje u primordijalnim jezerima nekih davnih ili pak daleko budućih vremena, a podsjećaju na minerale ili fosile pradavnih životinja koje ljudsko oko nikada prije nije vidjelo. Forme koje radi nastaju promišljanjem o materijalima te eksperimentiranjem koje je često dio procesa stvaranja, u kojima su osobni narativi pomiješani s metafizičkim istraživanjem koje tvori ekspanzivnu umjetničku praksu.

Kada razmatra prazninu, umjetnica joj pristupa u terminima prostora ili procesa statičkog potencijala, skrivenog ili pak nesvjesnog, koji sama naziva „poetskom koncepcijom autorefleksije“, a u kojoj je umjetničko djelo iskustveni susret publike i umjetničkog djela. Svoj rad Krizman postavlja kao pitanje s nedokučivim odgovorom, kao kazališnu kulisu predstave neznanog sadržaja, u koji posjetitelj intervenira svojim misaonim procesom izazvanim prisutošću u ambijentu nedokučivog i zemljanog, kozmičkog i oceanskog, i iznova gradi i spaja novu cjelinu od ponuđenih tangenti, u prostoru praznine koja nije definirana i otvara mogućnosti za novi dijalog.

 

___

[1] Bernhard Karlgren, Analytic Dictionary of Chinese and Sino-Japanese

[2]nachtmeerfahrt, Jung to povezuje s arhetipskim motivima mitoloških predaja u kojem herojska figura silazi u smrt ili podzemni svijet, u kojem se suočava sa svojim najvećim strahom i razgovara s preminulima, koji ju vode na novi tijek života.

Marija Kamber

Lucija Krizman – MASTER OF VOIDS

LUCIJA KRIZMAN
MASTER OF VOIDS
Galerija Karas
3. – 15.5.2022.

U utorak, 3.5.2022. u Galeriji Karas (Ulica kralja Zvonimira 58) Lucija Krizman otvara svoju samostalnu izložbu pod nazivom MASTER OF VOIDS.
Lucija Krizman se zagrebačkoj publici predstavlja prvi put od 2017. godine, od kada je aktivna na londonskoj umjetničkoj sceni, gdje pohađa Royal College of Arts. Krizman u svojoj novoj instalaciji Master of Voids, sačinjenoj od video radova i skulptura, predstavlja višegodišnji presjek radova nastalih u Londonu. Ambijent Galerije Karas postaje primordijalan, mjesto koje je svim bićima onoliko poznato koliko i mistično, ispoljavajući osjećaj povezanosti sa svime. Naslovna praznina ne vlada materijom, ona ju ispunjava i definira kao začelo egzistencije, a Lucija Krizman prikazuje njezinu esenciju. 

 

U predgovoru Marija Kamber navodi: “Lucija Krizman umjetnica je koja se izložbom Master of Voids u Galeriji Karas zagrebačkoj publici predstavlja prvi put nakon 2017. godine. Izložba je presjek radova nastalih u posljednje dvije godine školovanja na Kraljevskom umjetničkom koledžu (Royal College Of Arts) u Londonu. Master of Voids metaforičko je putovanje kroz mentalne krajobraze u kojima nastali radovi komentiraju unutarnja i vanjska događanja, u kojima se osobna sjećanja umjetnice susreću s vrelom književnih referenci, stvarajući ambijentalne instalacije na granici između stvari i tvari, na kojoj se stvaraju opipljive i nematerijalne spone. (…) 

Ključni aspekt njezina rada odnosi se na njegovu materičnost, gdje rad proizlazi iz propitivanja spojeva oblika i formi u hibridne tvorevine koje podsjećaju na svašta, ali u svojoj oblikovnosti nisu jasno definirani, nalazeći se i sami u jednom od propitivanih prostora između. Instalacija je sačinjena od videa i skulptura, delikatnih, organičkih formi u prostorima nepostojećeg vremena, koje van zuba vremena jednostavno postoje u primordijalnim jezerima nekih davnih ili pak daleko budućih vremena, a podsjećaju na minerale ili fosile pradavnih životinja koje ljudsko oko nikada prije nije vidjelo.“

PREDGOVOR

 

Biografija:
Lucija Krizman umjetnica je iz Zadra, Hrvatske. Trenutno se nalazi u Londonu gdje studira kiparstvo na Royal College of Art. Dobitnica je Frankopan školarine za izvrsne studente iz Hrvatske studirajući u Ujedinjenom Kraljevstvu.
Sudjelovala je u izložbama diljem Europe, među kojima su istaknute “Art Biesenthal” u Berlinu (2019) , “I Object” online izložba u Freud Muzeju u Londonu (2021) i “In Sonora” Festival u Madridu (2022).

Izložba će biti otvorena uz pridržavanje svih mjera i preporuka Nacionalnog stožera civilne zaštite, a možete ju pogledati u periodu od 3.5. do 15.5.2022.

___

Platforma Karas Art Hub osmišljena je u svrhu razvijanja različitih pristupa prikazivanja, doživljaja i obrade umjetničkih djela prikazanih javnosti u zagrebačkoj Galeriji Karas, koja se publici predstavlja digitalnim sadržajima na web platformi galerije, uključujući 360° snimke postava i video minijature.

Luka Tomić – +SICANJE+

LUKA TOMIĆ: +SICANJE+ u Galeriji Karas

U utorak, 12.4.2022. u Galeriji Karas (Ulica kralja Zvonimira 58) Luka Tomić otvara svoju samostalnu izložbu pod nazivom +SICANJE+.
Novonastali ambijentalni rad Luke Tomića prostor Galerije Karas pretvara u dnevnu sobu, imitirajući gostoprimstvo balkanskog domaćinstva u kojem je autor odrastao. Čin tetoviranja kršćanskih simbola, tj. sicanja ispunjen je drevnom tradicijom i narodnim običajima poput ispijanja kave ili rakije, poduprijet poviješću i stavljen u kontekst današnjice, željne mistike i simbolike.

U predgovoru Sara Mikelić ističe: “Inspiriran i potaknut bakinim potkožnim ornamentom na ruci, Luka Tomić nastoji kroz performativno tatauiranje temeljeno na razmjeni dobara rekreirati tradiciju karakterističnu kod katolika u središnjoj Bosni. Nakon pružanja čuvenog bosansko-hercegovačkog gostoprimstva u prvoj prostoriji uz prijatnu tursku kahvu ili domaću rakiju, performativno oživljavanje običaja sicanja nastavit će se u drugom dijelu galerijskog prostora. Magijski i ritualni aspekt samog čina potenciran je intimnošću ritualne sobe gdje će uz upotrebu igle i tinte Tomić bocanjem trajno modificirati kožu svojih gostiju, u ambijentu punom objekata od prirodnih materijala.”

Za sudjelovanje u happeningu možete se prijaviti putem sljedećeg linka. Odabir sudionika bit će nasumičan.
Za vrijeme trajanja izložbe Galerija Karas radit će po posebnom radnom vremenu, svakog dana od:
10 – 14 sati
18 – 22 sati

 

PREDGOVOR

 

Biografija:
Luka Tomić, rodom Hercegovac, rođen je 1995. u Njemačkoj. Nakon završene opće gimnazije u Velikoj Gorici 2014. godine je studirao na Grafičkom odsjeku na Akademiji likovnih umjetnosti u Širokom Brijegu(2014.-2018.). Od 2019. godine studira na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, na Odsjeku za animirani film i nove medije(BA). Umjetničko izražavanje postiže pomoću crteža, ilustracije, grafike, performansa, instalacija i land arta te se bavi street artom i tetoviranjem. Također je sudjelovao na nekoliko grupnih izložbi i projekata u Hrvatskoj i inozemstvu.

Izložba će biti otvorena uz pridržavanje svih mjera i preporuka Nacionalnog stožera civilne zaštite, a možete ju pogledati u periodu od 12.4. do 16.4.2022.

 

Organizator: HDLU, uz potporu Ministarstva kulture RH i Grada Zagreba

Josipa Škrapić – JANJCI SU LAGANI, NJIH JE LAKO NOSITI

U utorak, 1.3.2022. u 19.00 sati izložba JOSIPE ŠKRAPIĆ: JANJCI SU LAGANI, NJIH JE LAKO NOSITI otvara novu izložbenu sezonu u Galeriji Karas, Ulica kralja Zvonimira 58. Kroz sirovo, nepromijenjeno bilježenje svakodnevice njenog oca, Josipa otvara pogled u stvarnost koja se doima onoliko daleko koliko nam je i bliska, bez zadrški i pretenzija. Njezina nova izložba ima uporište u radu pod nazivom Škrapa, započetom 2021. godine u sklopu projekta Zenit 21/21.

U predgovoru Josip Zanki ističe: “Na temelju postavljenih istraživačkih pitanja umjetnica je dekonstrurirala pojam barbarogenija koristeći se etnografskom metodologijom. Škrapić navodi kako je pratila tatu, njegova ponašanja i dane na promatrački način, ali i s toplinom i intimom, snimajući ga i zapisujući izjave i razgovore. Putem etnografskog dnevnika, kasnije preoblikovanog sitotiskom u format knjige umjetnice (odnosno grafičke mape ili bibliofilskog izdanja) umjetnica je pratila što otac govori, bilo da su to prisjećanja iz mladosti ili trenuci koji inače ostaju nezapaženi. Umjetnica zaključuje kako su neki od zabilježenih trenutaka „bizarni, neki prosti, neki prosto jednostavni i bez političke korektnosti, ali u svojoj jednostavnosti prikazuju realitet ideje i života, zato je i film ostavljen u sirovom izdanju, bez suviše montaže”.

PREDGOVOR

 

Biografija:
Josipa Škrapić (1997.) preddiplomski studij završava 2019. godine na Akademiji Umjetnosti, na Sveučilištu u Novoj Gorici u Sloveniji, na studiju digitalnih umjetnosti i praksi, na odsjeku suvremenih umjetničkih praksi. Diplomirala na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, na smjeru novih medija pod mentorstvom Andreje Kulunčić. Članica je Društva vizualnih umjetnika – CRUX i HDLU Istre. Izlagala na više skupnih izložbi u Hrvatskoj, Sloveniji i Srbiji. U svom se radu zanima za kulturološka pitanja, svakodnevicu i društvo kao i za osobna iskustva i introspekciju koje uklapa u rad kroz razne medije.

Izložba će biti otvorena uz pridržavanje svih mjera i preporuka Nacionalnog stožera civilne zaštite, a možete ju pogledati u periodu od 1.3. do 13.3.2022.

 

Organizator: HDLU, uz potporu Ministarstva kulture RH i Grada Zagreba